Hasta siempre Marcos Camino...

Marcos Maximo Camino, fundador de «Los Palmeras», acaba de nos deixar.O músico foi encontrado morto, no próprio estúdio de gravação da banda, em Santa Fé, na Argentina. Tinha 76 anos de idade e deixa um legado impressionante no quadro de 50 anos de actividade, como elo de ligação entre os integrantes desta "agrupacion" musical e suas famílias, num total de 25, dada a história e envolvência de todos os seus membros, em termos de toda a logística e músicos. 

icónico acordeonista fundador de Los Palmeras 

O icónico acordeonista de um dos grupos mais importantes da história da cumbia argentina, continuará entre nós para "todo siempre". Contraditória ideia ? Não de todo! 

Los Palmeras, são uma Lenda da Cumbia argentina e Marcos Camino liderou a banda durante 50 longos anos de carreira, levando o grupo a ser não apenas o maior representante da região de Santa Fé, mas igualmente a tornar-se na grande referência musical argentina, em todo o mundo, que a banda acabaria aliás por percorrer. A mais recente Tour contemplou america latina e europa com concertos em Espanha, por exemplo.

Um dos momentos mais marcantes da história de «Los Palmeras» terá sido, sem dúvida, o Show que protagonizaram no final da Copa Sul-Americana, em 2019 e com o tema «Soy Sabalero». Assunção foi palco da final e desses minutos em que largos milhares de adeptos do Colón e do futebol em geral, vibraram com o tema e performance da "agrupacion" no estádio. Memorável e irrepetível.

A música dos «Los Palmeras» ha muito que havia ultrapassado os limites geográficos da região de Santa Fé e da própria Argentina. E o mundo do futebol reagiu neste 11 de novembro com profunda emoção à partida de Marcos Camino, reflexo do impacto cultural e social das canções da banda, sobretudo do hino "Soy Sabalero" entoado em vários estádios de futebol e não apenas no campo do Colón, clube do qual Marcos Camino era um ferveroso e confesso adepto.

O Clube Atlético Colón seria um dos primeiros a manifestar publica e oficialmemte "a dor e consternação pela morte de Camino, responsável por levar esse orgulho e sentimento 'sabalero' a todo o mundo imortalizando-o na final da Copa Sul Americana".

Tributo surpreendente pela dimensão internacional vem do Futebol Clube do Porto com a sua mensagem oficial de despedida ao músico e fundador da banda argentina. 

«Descansa em Paz, Marcos Camino». O clube português recorda que existe uma versão adaptada da célebre música "Perra" de autoria de «Los Palmeras» e reafirma:"Um  tema que adotámos como nosso." A melodia é diga-se, habitualmente entoada pelas claques portistas no Estádio do Dragão para motivar a equipa.

De referir por último que Marcos Mazimo Camino, anunciou em fevereiro de 2026 o seu afastamento dos palcos devido aa problemas de saúde, bem como à idade avançada. Uma decisão que estará ligada também ao período complexo que culminou com a saída do vocalista Rubén Cacho Deicas, com quem Marcos Camino partilhou a liderança de Los Palmeras, durante décadas, tendom passado essa responsabilidade agora para o seu filho Marcos Jr. 

Rodrigo & Gabriela em Portugal

Quem são e o que fazem Rodrigo & Gabriela? Na verdade, não se trata de um duo de artistas de novela, mas ainda assim estão indissociavelmente "ligados" a Portugal, pelo facto de terem sido protagonistas de uma telenovela, transmitida na SIC, de seu nome  "Vitória" que teve também a chancela musical deste famoso duo mexicano.

Rodrigo Sanchez e Gabriela Quintero, são conhecidos mundialmente pelos temas, pelas performances em palco ou salas, onde o dedilhar nas guittaras clássicas de cordas, sublinhe-se em nylon...ecoam. 

Um concerto de música acústica instrumental desta dupla, torna-se contagiante e único, à medida que se ouve um tema a seguir a outro, tocado de forma exímia e profissional por este casal de músicos. 

A dupla vai arrebatando o público, com essa forma tão peculiar de trazer o rock , o heavy metal, o flamenco, a música clássica ao nosso encontro, seja ele mais intimista ou mais "espectacular" numa sala "llena" de admiradores de Rodrigo & Gabriela. E neste tocar a quatro mãos cada um desempenha um papel diferente. Enquanto Rodrigo se foco nos solos que ganham velocidade, Gabriela marca o ritmo, ao utilizar o corpo da guitarra como um instrumento de percussão. Uma bela e genúina música une então os dois intrumentistas e o público, num ambiente irrepetível mesmo que estejamos no dia ou dias seguintes na plateia e perante perante os mesmos guitarristas.

Mais ou menos conhecidos, a realidade é que está aí um novo album «OurHome» editado em 2026, a par com a Tour do próximo ano a contemplar Lisboa e Porto, precisamente 10 anos após uma primeira passagem pelo luso território.

Curiosidade maior advém deste novo disco de Rodrigo & Gabriela ter sido produzido em Tóquio, uma das geografias mais próximas da sensibilidade artistica desta dupla de músicos. O Japão por força das digressões mundiais, assumiu um lugar próximo como que pertença do duo nascido no México. Uma ligação que atravessa o Album de uma forma explicita, tanto pela sonoridade como pela temática de «OurHome». Este trabalho discográfico acaba

sendo «uma declaração de afeto, ao país que tão bem nos acolheu, durante o processo criativo e ao mesmo tempo é meditação sobre o que para nós significa encontrar este lugar que assumimos como nosso», escrevem Rodrigo & Gabriela no album que sucede a "Mettavolution" que valeria à dupla de exímios guitarristas, o seu primeiro Grammy, na categoria de «Melhor Álbum de Rock Latino ou Alternativo». 

 

«Mettavoluttion» de Rodrigo & Gabriela, ganhador de Grammy Latino  

Rodrigo & Gabriela, iniciaram a sua carreira a tocar nas ruas de Dublin, após terem saído do México, em finais dos anos 90, do século passado. E foi precisamente na capital Irlandesa que desenvolveram essa sua lingauagem musical, que os haveria de tornar conhecidos mundialmente. 

Duas guitarras têm o seu papel diferenciado, que interagem: a guitarra a solo de Rodrigo, contrasta com o ritmo percussivo e denso da guitarra de Gabriela e assim, nos apresentam um único e belo instrumento acústico sob uma estrutura melódica, que mais parece um conjunto de vozes em simultâneo.... 

O virtuoso duo mexicano de guitarras acústicas, apresenta-se no Cineteatro Capitólio em Lisboa, a 11 de maio e um depois, a 12/05 na Casa da Música no Porto. 

Concertos Imperdíveis !!!

La Delio Valdez é contagiante

La Delio Valdez, conhece ou já ouviu falar? Pois, melhor que dizer algo acerca ...é estar na verdadeira e contagiante festa, que «La Délio Valdez» proporciona em palco.

Esta é mesmo uma banda ímpar, que baseia as suas atuações numa corrente de ritmos latinos, é claro, onde Cumbia surge em grande destaque, sim. Mas não só!

Inspirada nas orquestras de tangos argentinas e nos grupos caribenhos de outros tempos, a banda La Delio Valdez apresenta-se de um modo “sui generis”. A performance teatral alia-se à música e o espectáculo não apenas surpreende, mas sobretudo, contagia, tudo e todos quantos estejam na sala...

Impressionantes as performamces em palco, num "jogo" alegre entre a percussão, as guitarras e as teclas, a que se juntam os metais numa sonoridade que demonstra qualidade dos músicos, a confirmar o grande trabalho de equipa que é e representa «La Delio Valdez» no panorama musical latino. 

Num misto de tradição com modernidade e inovação, somos chamados para a riqueza das identidades mestiças que sempre povoaram a América Latina.

Recordemos que «La Delio Valdez» que é curiosamente uma cooperativa artistico/musical, nasceram no já distante ano de 2009, em Buenos Aires, na Argentina e têm em curso, até final de 2026 uma Tour por diferentes pontos do globo. Ainda em outubro apresentam-se no Uruguay regressando a "casa" com atuações em novembro e dezembro em diversas salas e cidades da Argentina.

Uma das grandes e mais recentes descobertas, confesso, que surgiu por um acaso, mas desde que aconteceu me tornou  fã, incondicional desta referência maior da música e da america latina. «El Desvelo» é o album lançado em setembro do ano passado que integra 12 temas, qual deles mais alegre e dançável. «Live in Buenos Aires» gravado ao Vivo já em 2026, conta com uma seleção de temas que fazem parte da história, de 17 anos de estrada, desta "agrupacion" argentina cujas  apresentações constituem uma enorme  e contagiante "Parranda" ...

La Délio Valdez é obrigatório ouvir! 

Inti Illimani abrem novos "Camiños"

Se pensava que após 60 anos já não era possível trilhar grandes ou novos "Camiños", enganou-se redondamente. E a prova está aí... com os icónicos «Inti Illimani».  A verdade é que a "agrupacion chilena tem um novo single, acabadinho de saír. E, a juntar a este tema e videoclip, está na estrada e nos palcos das americas, para já até final de 2026, um novíssimo (e mui esperado) álbum, intitulado precisamente #Camiños". 

Assinalar seis décadas de uma carreira, recheada de episódios, de lutas, de viagens, onde o êxilio, o sofrimento, a morte e todas as vivências muito impactantes, não apenas no dia a dia deste maravilhoso grupo de músicos, mas sobretudo para o Chile, o seu povo, bem como para toda aquela região do globo - é obra !

Percorrido todo este tempo, brindando-nos com mais este trabalho discográfico que importa louvar e relevar. A sua edição vem provar que os «Inti Illimani» continuam bem vivos, unidos, criativos, sem nunca terem abandonado as suas raízes, mas dando novos caminhos a uma sonoridade e ritmos que constituem identidade ímpar e muito própria, da banda chilena !

Obra discográfica é, aliás, coisa que não falta aos "Inti Illimani" que lançaram o seu primeiro trabalho discográfico, recorde-se no ano de 1968 (Por la CUT). Daí para cá nunca mais deixaram de fazer canções, tours, shows e discos, ao ritmo de um /dois trabalhos por ano (em média). Contabilizam por isso uma obra memorável de 53 trabalhos discográficos, maioritariamente em vinil, com Capas, coloridas, belas, sintomáticas do conteúdo e da forte ligação da 'agrupacion' ao tempo e às suas origens, diria mesmo cobiçadas por qualquer coleccionador digno de assim se considerar. Acrescento mesmo que a obra discográfica dos "Inti Illimani" faz parte do Património musical e cultural do Chile e de toda a américa latina. 

 Aqui, ficam apenas três exemplos, de Capas de vinis da banda chilena! 

«Camiños es un punto de partida del nueva viaje musical de Inti Illimani, que assinala a celebracion de 60 años de história de la agrupacion.  Con uña poética cargada de imagénes, Camiños mezcla instrumentso latinoamericanoss de viento y cuerdas, con la profundidad de las percussiones afrocubanas, reflejando en ello el encuentro y la propia história de sus integrantes.»

Este é um trabalho, há muito esperado, já que a banda não edita desde 2017, pese embora tenha feito vários concertos, no seu país e na europa, numa parceria com o italiano "Giulio Wilson" onde o tema «Água» no presente e futuro é o grande foco e de uma grande atualidade, mas que os media e os políticos, não dão a menor importância.

Ao manterem o diálogo com as origens os "Inti Illimani"  neste novo álbum, abrem portas ao futuro, trazendo um som mais fresco, mas sempre contagiante. Quer na vida quer na  carreira deste exímio conjunto de músicos, cujos espectáculos continuam a ser 'momentos' imperdíveis e de repetição diria impossível. É que a cada show, em diferentes países e palcos é sempre uma dose de memórias e de esperança, num tempo e mundo diferente que será possível alcançar...

Drexler " brinda " público em português

Jorge Drexler tem um novo álbum em apresentação. Já dele aqui falámos...

https://latinidades-latinidades.blogspot.com/2026/07/drexler-criativo-em-taraca.html

Uma "gira" por esse mundo fora, com o foco em «Taracá» tem agendada a subida aos palcos de diferentes salas de espectáculos entre as quais o Coliseu dos Recreios, em Lisboa. 

Um álbum que aproxima gerações e geografias, estilos e tempos, o concreto e o simbólico. TARACÁ encontra no candombe uruguaio o seu fio condutor, colocando a palavra e a percussão no centro da maioria das composições. O novo espetáculo transporta esse universo para o palco através de uma nova conceção cénica, com Jorge Drexler acompanhado por sete músicos.

O décimo quinto trabalho de estúdio do músico, brinda-nos com os ritmos e um crurioso jogo de palavras, que marcam a identidade muito própria e bem definida de Jorge Abner Drexler, o médico otorinolaringologista que deixou a actividade científica para se dedicar em pleno à música e que música, que já valeu ao cantor e compositor vários Grammys.

Apaixonado pelas palavras e pela tradição da décima (uma forma poética tradicional da literatura ibérica e latino-americana, composta por dez versos e muito presente da tradição oral), Jorge Drexler desenvolveu uma linguagem própria que explora a emoção, apelando à empatia e aos laços que unem pessoas, culturas e sociedades.

Dessa identidade ímpar de Drexler, fazem parte os temas, os sons, os ritmos, as preocupações relativamente à sociedade em que nos inserimos, bem como as origens do cantor, com  tudo o que isso significa.

Direta e indiretamente as melodias refletem essa panóplia de realidades e vivências de Jorge Drexler  que manifesta influências, amizades e ligações do seu berço de nascimento e formação (pessoal e profissional), por exemplo, aos Beatles, a Caetano Veloso, ao Brasil e porque não dizê-lo de uma certa forma, também ao português. Ora é aqui que surgem, bem a propósito, as parcerias do Uruguajo com  músicos portugueses, com duetos marcantes, amizades de longa data e pontes entre o fado, a pop music e a bossa nova. Marisa Monte, Salvador Sobral, Susana Félix, Luis Caracol e a admiração por António Zambujo são nomes admirados pelo cantautor, nascido em Montevideo. 

Uma das primeiras e mais icónicas aproximações ao território português aconteceria com a cantora Susana Felix. No álbum Procura-se, editado em 2011, a artista convidou Drexler para gravar uma versão bilingue de um dos seus maiores clássicos, "La edad del cielo". O resultado está em "A Idade do Céu", uma fusão poética em espanhol e português.

O músico e compositor Luiz Caracol, conhecido pelas suas fortes ligações à lusofonia, contou com a participação especial de Jorge Drexler no seu álbum de estreia, no ano de 2013, intitulado precisamente "Devagar". Drexler colaborou na escrita e emprestou a voz, consolidando a ponte transatlântica que tanto aprecia.

Salvador Sobral, sempre manifestou beber muito do universo musical de Drexler. Admiração e vontade de gravarem juntos veio a concretizar-se em Madrid com a belíssima canção "Al Llegar", lançada como single de avanço do álbum «Timbre» de Sobral lançado em 2023. Trata-se de uma balada íntima que une perfeitamente as vozes melancólicas e expressivas de ambos os artistas.

Falar de parcerias leva-nos a mencionar também Marisa Monte que acabaria por compor em conjunto com Drexler "Vento Sardo" que cantaram juntos, numa viagem de barco na Sardenha. A faixa conquistou o prestigioso prémio de Melhor Canção em Língua Portuguesa nos Grammy Latinos.

A paixão de Jorge Drexler pelo Brasil é igualmente profunda ao ponto de Drexler ter recorde-se aprendido a dominar a harmonia do violão brasileiro, graças ao álbum Totalmente Demais, de Caetano Veloso, no qual participou. 

Lafourcade - embaixadora do Folclore Mexicano

Natália Lafourcade é uma das artistas mais influentes da música latino-americana dos nossos dias. 

Razões podemos assim dizer, o facto de juntar o pop alternativo â preservação do folclore mexicano. E o sucesso surgiu levando a jovem cantora ao top dos tops, sendo hoje uma das mulheres mais premiadas na história do Grammy Latino, vencendo categorias de prestígio como Álbum do Ano por trabalhos como «Hasta la Raíz» datado de 2015. Um disco profundamente pessoal, focado na cura, no desgosto amoroso e na ligação à sua terra natal - Veracruz.

Igualmente premiado é «Un Canto por México Volume 1» que venceu o prémio máximo como Álbum do Ano no Grammy Latino em 2020, mas também o Grammy Award de Melhor Álbum de Música Regional Mexicana em 2021. Ora é nesse ano, com o Volume 2, de que Natália Lafourcade recebe multiplas nomeações e conquista mais um Grammy, mas agora na edição de 2023.

Realçar aqui, que este trabalho discográfico nasce a partir de um concerto solidário, realizado em novembro de 2019. O objetivo principal era angariar fundos para a reconstrução do Centro de Documentación del Son Jarocho em Jáltipan de Morelos (Veracruz). 

Um edifício cultural, essencial aliás, para a preservação da música tradicional mexicana, que tinha sido severamente danificado pelos fortes sismos que atingiram o sul do México em setembro de 2017. Espectáculo e disco estiveram na origem deste conjunto de êxitos numa homenagem de Maria Natália Lafourcade Silva às suas raízes. Esta verddadeira carta de amor à riqueza folclórica do México, traz-nos os géneros tradicionais como o son jarocho, o bolero, a ranchera e a música mariachi, aliadas à sensibilidade e estilo pop contemporâneo de Lafourcade. Reconhecidamente a cantora e compositora mexicana ganha fãs e prémios no seu país e no mumdo latino que também têm o contributo de artistas novos e de reconhecida valia como Los Cojolites, precisamente o grupo nativo de son jarocho e um dos pilares do centro cultural apoiado, a que se juntaram Jorge Drexler, Caetano Veloso, Mon Laferte, Carlos Rivera, Silvana Estrada e Pepe Aguilar. 

Outra das grandes referências musicais de Natalia Lafourcade é o trabalho discográfico realizado com a dupla de exímios guitarristas -Los Macorinos, que homenageia o folclore latino-americano. «Musas» assim se chama este enorme êxito dado a conhecer em 2017-2018. Criativa, encantadora, melodiosa Natalia lança em 2022 «De Todas las Flores» o seu primeiro álbum de originais, em sete anos, fortemente aclamado pela crítica o9nde se funde o jazz, com a bossa nova e o drama teatral.

Nascida em 1984 no seio de uma família de músicos, Natalia Lafourcade cresceu em Veracruz, cercada por arte. Ao longo de mais de duas décadas de carreira, passou  de uma jovem promessa do indie pop mexicano para grande embaixadora cultural de excelência deste país e das suas tradições. 

A sua obra é marcada pela voz doce e poética de Natália Lafourcade aliada a arranjos acústicos ricos além dessa capacidade única de resgatar o passado musical da América Latina, apresentado de forma fresca, às novas gerações.

Sol y LLuvia, antologia de resistência

Sol y Lluvia é uma das bandas mais populares e emblemáticas do Chile. Com 8 albuns de estúdio, lançados desde 1980, ainda mais 4 trabalhos discográficos saídos de concertos ao vivo a banda de Santiago, acaba de fazer o lançamento do Album /antologia «Canté a la vida, canté al amor» que marca aliás a tour deste ano, comemorativa, precisamente dos 45 anos de carreira, feita de muita estrada e um número significativo de êxitos, que todos os amantes da música latina bem conhecem !

As origens de Sol y Lluvia, remontam ao ano de 1975, altura a partir da qual e através de sangrento golpe militar, se instala no poder, Augusto Pinochet. A ditadura iria exigir muita coragem e enorme resistência, para manter vivas coisas tão básicas como o direito à vida, a trabalhar ou a partilhar essa energia imensa e essencial que é a música.

Os irmãos Amaro, Charles e Jonny Labra, o primeiro dos quais ainda lidera a formação chilena, foram os fundadores desta "agrupácion" que curiosamente surge num altelier de serigrafia, na capital do país - Santiago, onde se juntavam, família e amigos para criar arte e também composições, que ainda hoje são marcos do cancioneiro popular latino-americano... 

Fazendo música a partir da combinação da guitarra acústica, com uma percussão onde surgem os bombos e ""Kultrunes"", ou seja os tambores tradicionais do povo Mapuche e também o baixo elétrico os "Sol y Lluvia", foram criando um estilo muito próprio, com uma sonoridade, facilmente reconhecida e contagiante. 

Razões são de facto a base, dos Sol y Lluvia, assente na história, nas tradições e vivências dos Chilenos, tendo ao longo da sua longa carreira, percorrido milhares de kilómetros. Encheram um sem número de impensáveis espaços e salas, passsaram por variados palcos, um pouco por todo mundo, sendo hoje percorridos que estão 45 anos de carreira, uma das maiores referências do folk-rock latino-americano.

 

De salientar que ao invés dos Inti-Illimani, dos Quilapayun e outras bandas e artistas da "Nueva Cancion Chilena", forçadas a saír do Chile para continuar as suas lides musicais no êxilio os «Sol y Lluvia» permaneceram no seu país. 

Fizeram e levaram sempre a sua música, a partir da clandestinidade,  criando verdadeiros hinos, alegres, dançáveis mas com letras profundamnete politicas e humanistas como são por exemplo "En um largo Tour",uma das canções mais célebres, que retrata de um modo poético a realidade cinzenta e dura que as pessoas viveram sob o regime militar nas ruas de Santiago.

"Nnunca más en Chile" é outro dos temas fortes da banda chilena, qual clamor contra a violência do Estado e um compromisso com a memória coletiva para que as atrocidades do passado não se voltem a repetir.

"Adiós, General" uma obra que celebra o alívio da opressão de um regime como o de Pinochet e afirma a esperança nos valores da democracia.. Estas e outras  tantas canções que continuam a ser obrigatórias nos concertos da banda.