Inéditos e clássicos nos 40 anos da banda

 «Inmortal» o primeiro disco de inéditos, do grupo na última década, está aí prontinho a rodar. Na memória dos fãs e nos alinhamentos dos concertos próximos continuam os clássicos de «Los Pericos».

Está de regresso uma das maiores e mais importantes instituições do reggae y do ska, na América Latina.

«Los Pericos», a banda argentina, criada no já distante ano de 1986, está de regresso podemos assim dizer, com um novo trabalho discográfico intitulado «InMortal» o que acontece recorde-se, após um hiato de sete anos sem gravar qualquer álbum.

Os pioneiros da divulgação do reggae em espanhol, perfazem 40 anos de carreira ininterrupta, contabilizando mais de 3.900 concertos, um pouco por todo mundo. Além disso somam um conjunto enorme de êxitos, numa ligação estreita e sempre crescente aos fãns e público, que se regozijam com este regresso aos palcos, nos diversos concertos, agendados para os próximos meses na Argentina, México, nos Estados Unidos bem como Espanha, numa gira, acredite-se, irrepetível.

Nomeados embaixadores oficiais do reggae, pela própria Jamaica «Los Pericos» apresentam os novos temas de «Inmortal», sem deixar de revisitar todos os clássicos que fazem parte da história da banda argentina, como sejam “Runaway”, “El Ritual de la Banana”, “Mucha Experiencia” e “Nada que Perder”.

Lançado no decurso do atual semestre, o álbum de estúdio Inmortal, conta com um total de 10 temas inéditos, várias colaborações de peso e a participação muito especial de artistas, de diferentes gerações e estilos, como são os casos do argentino Abel Pintos, de ‘El Plan de la Mariposa”, uma banda de rock alternativo , o ‘rapper’ mexicano Sabino e ainda o músico brasileiro Denny Denan, o que vem adicionar, um certo tempero afro-baiano ao novo trabalho discográfico !

A gravação dos novos temas vem reafirmar uma ideia de longevidade e criatividade da popular ‘agrupacion’ argentina, mas também acentuar o valioso legado de «Los Pericos», sem deixar de trazer alertas aos homens do amanhã, sobre temas tão importantes como os cambios climáticos, a defesa dos direitos humanos, a imprtância da presevação da natureza, domínio onde ainda está muito por fazer, assim como no capítulo da amizade e solidariedade para como os nossos semelhantes, envolvendo nesse caminho os filhos e netos daqueles que sempre integraram as imensas plateias de «Los Pericos».

Drexler criativo em Taracá

Jorge Drexler é um cantor e compositor de excelência, sobejamente conhecido e apreciado em diversos países e continentes. Com uma capacidade criativa invejável Drexler conta já com 15 álbuns de estúdio, lançados ao longo da sua carreira musical que refira-se, não é longa, pois a medicina foi o seu foco durante largos anos. O reconhecimento do artista uruguayo, está bem patente nos 16 Grammys Latinos, conquistados no quadro das 36 nomeações, para este importantíssimo galardão que agita todos os anos, sobretudo as américas. E não está longe 2022, altura em que Drexler arrecadou, qualquer coisa como sete estatuetas com o disco Tinta y Tiempo e também dois prémios, já em 2024 com o tema “Derrumbe”.

Entre êxitos e vitórias bem se pode dizer que Jorge Drexler é um dos maiores vencedores de títulos e e distinções internacionais, de elevado prestígio, na história da música latina… 

Isto para dizer que está agendada nova “Gira” mudial do cantautor e compositor inrernacional, tendo como pontos de referência por exemplo Madrid e Paris, em setembro e outubro, próximos, entre outras paragens e palcos das américas sem esquecer o Brasil . E qual é o objectivo destas viagens ? Precisamente apresentar o seu mais recente trabalho discogáfico intitulado «Taracá».

Um momento alto, mais um do artista Uruguayo, com este novíssimo álbum, «Taracá» nascido após o luto pela morte de seu pai, mas que acaba sendo a ‘celebração da vida’ e num verdadeiro catalizador de boas vibrações.

Um ambiente em que não é alheio, pelo contrário o facto de Drexler explorar aqui uma certa fusão da identidade uruguya - particularmente o ritmo candombé, com influências brasileiras, bem patentes na versão em espanhol do clássico «O Que é, O Que É ? , de Gonzaguinha. 

Atento ao mundo que nos rodeia Jorge Drexler tanto nos temas criados como nos concertos, que vão integrar esta tourné, bem mais intimistas, usa muito a percursão e os ritmos vibrantes, joga com as palavras, estabelece relações com a dança e leva-nos a pensar no impacto da inteligência artificial e faz ainda qual apelo “à resistência inteligente do ser humano”, contra a polarização, num mundo em permanente conflito.

Mas melhor que ninguém, Jorge Drexler fala-nos de Taracá, o tal jogo de palavras, o recurso aos sons e ritmos do mundo, sem esquecer as suas origens -’o Uruguay que tem uma identidade musical muito definida, diria até efervescente que é comum a países vizinhos.

Curiosa esta forma de jogar com as palavras, usando metáforas, fazendo trocadilhos recorrendo à ironia onde os termos informáticos mais se assemelham a desejor orgânicos. Transformar a ciência em poesia pura é uma faceta que emerge neste trabalho do uruguayo. Exemplo maior está na letra de «Todo Se Transforma». E tal como na lei de Lavoisier “Cada uno da lo que recibe / y luego recibe lo que dio / nada se pierde / todo se transforma”.

Dizer então que o jogo de palavras é como que a espinha dorsal da identidade lírica de Jorge Drexler, que usa a linguagem com uma precisão quase científica para criar poesia rítmica. O compositor uruguayo transporta conceitos da física, da biologia e da matemática para jogos de simetria, aliterações e métricas rigorosas que usa sabiamente nos temas que vai criando e «Taracá» não é excepção.

Usufruir, sentir, pensar e agir são atitudes mais consentâneas nos tempos que correm qual receita do cantor e compositor, uruguayo, formado em medicina.  

Norteña soy Julieta

Julieta Venegas, por todas as razões e mais uma(…pois temos momentos ou períodos da nossa vida, em que precisamos de encontrar uma tábua de salvação...) sempre foi uma das minhas grandes referências, no panorama musical latino.

Depois de escutar muita da sua música, de pesquisar sobre a vida da cantante mexicano-americana, de chegar aos concertos ao vivo, divulgar um pouco da sua brilhante carreira é tempo de voltar a falar de Julieta. E bem, pois a novidade está aí fresquinha - um novo trabalho discográfico a par com um livro de memórias.

"Norteña" de Julieta Venegas consiste num álbum de estúdio e num livro de memórias, ambos lançados em meados de 2026. Um duplo trabalho de anos, que celebra as raízes da intérprete, cantautora, compositora e mulher de causas e convicções que tem origens em Tijuana, às quais regressa em forma de homenagem à música tradicional norteña mexicana.

O mais recente álbum, lançado em maio deste ano de 2026, integra por 12 músicas que fundem o estilo pop e muito próprio de Julieta com a música regional mexicana. Curiosamente além de diversos temas entre os quais um dedicado ao seu progenitor assinalando os 80 anos da sua vida, entram aqui as participações especiais de artistas como Natalia Lafourcade, Yahritza Y Su Esencia e também Bronco, também eles ícones da boa música que se vai ouvindo mundo fora.

O Livro intitulado "Norteña. Memorias del comienzo" acaba sendo como o titulo indica, uma coleção de textos e memórias sobre a relação de Julieta Venegas com a música, a sua infância, adolescência e o período em que se mudou para a Cidade do México, antes de gravar o seu primeiro disco. É um revisitar dos tempos em que, introvertida estudou piano e nem pensava sequer em fazer a carreira de sucesso, nas américas e nos demais continentes, com grammys, entrevistas, temas bem ao gosto de todos, tanto ao nível do teatro, cinema ou os grandes festivais de música. Tem esse reconhecimento merecido por tudo o que fez (cria) e é, Julieta Venegas.

Desde cedo Julieta manifesta gosto pela leitura. As vivências, as paisagens, as pequenas e grandes decisões da sua vida, de adolescente, mas também as fotos realizadas pela irmã gémea Ivone, o piano, as aprendizagens musicais, estão aí nesses caminhos feitos de temas, álbuns, concertos e memórias em Tijuana que antes seria No! hoje afirmativamente, importantissimo lugar do ser humano e artista em presença -Julieta Venegas. 

Fãs ou amantes da boa música latina (inúmeros clubes e muitos milhares são efectivamente) por todos os continentes, escutem e leiam Julieta Venegas…neste seu regresso às origens e no reencontro com caminhos que foi trilhando no seu percurso, pessoal e profissional !

Homenagem a "Totó la Momposina"

A vida é mesmo assim. Nascemos, crescemos e partimos para outras paragens e ganhamos o reconhecimento de muitos até, que em vida nos ignoraram. 

A sociedade é injusta, para com os valores e sobretudo as pessoas com um nome, obra e feitos, merecedores do nosso carinho, atenção, amizade (na sequência de nos cruzarmos), com esses grandes Seres Humanos. É aqui o caso de Totó la Momposina, essa grande Senhora essa cantautora enorme e única, que acabou por nos deixar (em 19 de maio p.p). Ficam as memórias, o exemplo de vida, as canções e o seu legado na Música, essa linguagem, bela e universal.

Quero aqui deixar a minha mais singela homenagem a essa Mulher, de convicções, valores, lutas e generosidade, que quem com ela privou manifestam (e que privilégio foi)! 

E num exemplo aqui está a canção que afirma ou destaca :

“Totó la Momposina es canto y bandera
Es la madre tierra que canta sincera
Sus pasos son tiempo que nunca se agota
Y su voz un río que al corazón brota”

Mas afinal quem é Totó la Momposina. O seu nome de batismo, bonito aliás é Sonia Bazanta Vides. Nascedu no já mui distante ano de 1940 em Talaigua Nuevo, Bolívar, na Colômbia. Ela foi (e será sempre), porque o seu legado é enorme, um exemplo de vida, reconhecido felizmente, como uma das grandes referências da música tradicional tradicional afrocolombiana.

«A icónica cantautora del folclore colombiano y ganadora de un Grammy Latino, Totó La Momposina, falleció de un infarto a los 85 años. Falleció en Celaya, México, mientras se encontraba con su hija y sus nietos. “Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente”, dijo la ministra de cultura de Colombia, Yannai Kadamani, en X.

As raízes de Totó la Momposina são indígenas, africanas y campesinas o que faz toda a diferença na sua carreira e no que a sua voz e performance em estúdio ou palco nos trouxe. Privilegiados são todos quantos ao longo dos tempos puderam assistir, vibrar, cantar, aplaudir a cantante latina que levou “el bullerengue, la cumbia”, la tambora y “el mapalé” aos palcos e festivais internacionais, como Royal Albert Hall e ao Festival de Glastonbury, nomeadamente.

Vivan Los Milros e Juanes

Hoje não vamos em festivais ...Vamos antes à Musica e também dar conta da história de uma icónica banda do Perú.

«Los Milros» é  "la agrupacion" peruana que neste ano de 2026, assinala (vejam bem como o tempo passa !)  uma carreira de 52 anos.  

Fundada no já distante ano de 1973 em Moyobamba pelo vocalista Jorge Rodríguez Grández, a banda cresceu a espalhar a cultura e a sonoridade da selva peruana pelo mundo inteiro. Entre as suas marcas ímpares na música vamos encontrar esse hino instrumental "La Danza de los Mirlos" ,: mas também "Eres Mentirosa", : um dos grandes temas cantados por toda a américa latina. e cujo foco é a desilusão amorosa mas curiosamente apresentado num ritmo dançável que contagia plateias em todo o lugar por onde passaa banda peruana. "Sonido Amazónico" e "Lamento en la Selva" : são temas clássicos que definem a identidade cultural e ritmica conhecida como Chicha. 

Uma história longa, feita de reconhecimento, da  criação de um sem número de êxitos, de parcerias realizadas, com diferentes artistas, de estilos diversos, quadrantes diferentes e cuja "festa" se comemora por aí, nos dias e meses que temos pela frente, com novo álbum, intitulado ««The World Meets Los Mirlos»», composto por 12 contagiantes temas, bem ao geito aliás, dos pioneiros da cumbia peruana que mixada com as guitarras elétricas e os efeitos psicadélicos, nos mostram os ritmos tropicais, numa alusão à necessidade de preservar e, ou  proteger a natureza e aos seres que nela vivem. 

Uma Tour pelo mundo, onde não faltam por exemplo, atuações este Verão '2026´na vizinha Espanha (em Madrid, Bilbao, Barcelona, Santiago de Compostela), além deste curioso e animado videoclip, que dá que falar nas redes sociais e e aqui apresentamos... 

Sim o tema «De Jueves a Jueves» nasce da colaboração recentíssima (maio 2026)  entre este conjunto de brilhantes músicos, que integram «Los Milros» e Juanes, cantor colombiano (e, se permitem o parêntisis, está em grande forma, apresenta-se em Tour aí pelo mundo, onde se inclui uma atuação única em Portugal). 

"De Jueves a Jueves" qual verdadeiro hino à vida e ao AMOR ..."que me dá tranquilidade, e felicidade e nada me fará perdê-las,  pois sei que tu me queres. Vou amar-te numa constante, de "quinta a quinta-feira...sabendo que a vida assim é bem mais bonita !

Além deste single que faz mexer meio mundo com estes ritmos e cores, o novíssimo album dos peruanos «Los Mirlos»  e ainda podemos apreciar  essa ligação com "Bomba Estéreo" da não menos conhecida Li Saumet, que se me permitem passou já por duas vezes por festivais no nosso luso território. A estes e outros momes vem juntar-se outro dos nomes de referência musical como é o caso de "Monsieur Periné"  cuja origem é igualmente Bogotá, na Colômbia.

FMM-Sines acolhe Calle Mambo

Estamos de volta aos «Calle Mambo». E porquê ? Precisamente porque a novidade é a garantia de mais um concerto vibrante de energia sem parar, no Festival Músicas do Mundo, sublinhe-se o grande pioneiro e mais abrangente Festival de culturas, performances e músicas do planeta. É por Sines que  têm passado todos os estilos, sonoridades, origens  se ouvem as criticas sociais,  se sentem abordagens inovadoras aos temas do quotidiano, numa partilha de pontos de vista sobre a condição humana, nos dias que correm.

«Mambo de Machaguay» é um tema de Los Jaivas, datado de 1977. aqui reinterpretado ao vivo por Calle Mambo 

É também por aí que se movem os Calle Mambo e de um modo criativo nos levam à vida rural andina com recurso a instrumentos tradicionais bem como através da cumbia e da timba entre vos vários géneros músicais espalhados a partir do palco.

Os intervenientes nessa verdadeira viagem à America Latina, qual "escutar" o viver dos povos locais, o espreitar a cultura de outras paragens acabamos sendo todos nós, tendo como guias o quinteto habitual de Callle Mambo. 

Dos fundadores, já faz tempo naquelas ruas de Munique em 2013, estão  Jonathan Valle, vocalista, que também nos apresenta instrumentos andinos como a quena, o quenacho, a zampoña e a gaita. Erkki Nylund é um Multi-instrumentista de cordas e sopros capaz de solos na guitarra, tiple colombiano, cuatro porto-riquenho, quena e dáq voz naqlguns temas. As cordas tradicionais como o charango e o ronroco ficam a cargo de Guillaume Laumière, que ainda participa nos coros. A este núcleo duro, chamemos-lhe assim, para a estrada saem igualmente, Javiera Paredes nos sintetizadores e voz e por fim Jankely Del Aguila, responsável pela percussão, os beats e os timbales. E nesta terceira vez em Portugal, Sines e as Músicas do Mundo vão contar com «Calle Mambo». 

Lá os esperamos, nesse pedacinho do alentejo com o mar no horizonte !

Calle Mambo

23 julho

Los Van Van trazem -nos " o Songo" e a Salsa

Música..Muita e boa música vai passar por aqui e, por ai, nos diferentes palcos e festivais que o Verão, sempre nos proporciona. O ano de 2026 está em curso e a estação mais mexida e povoada, vai trazer a Portugal uma mítica ou icónica, "agrupacion" a qum já chamaram de «Os Rolling Stones de Cuba». 

Sim é verdade, mas o melhor é chamar as coisass pelo nome... Assim, a banda Cubana que segue digressão e tem encontro marcado com o público português e, os demais festivaleiros que vão estar em terras lusas, são «Los Van Van», a mais importante, mais antiga e influente "orquesta" da ilha de Cuba.  

A Juan Formell, baixista  e compositor, se deve a criação desta "agrupacion" musical, no já distante ano de 1969. Temas de sucesso, a promoção da Salsa cubana, mas sobretudo "o Songo", que resulta aliás, da mistura da clássica "Charanga", onde flautas e violinos são instrumentos obrigatórios, a que se juntaram a bateria, a guitarra elétrica e os sintetizadores, qual revolução musical, com a assinatuira de Juan Formell ...

E de que falam os temas de Los Van Van.  Da alma, dos desafios e alegrias do povo cubano, constuindo verdadeiras crónicas da vida quotidiana em Cuba, abordados sempre com boas doses de malícia e humor. 

São 57 anos de Los Van Van, com muita estrada, inúmeros sucessos como «Sandunguera», «Chirrín Chirrán», «Que Tiéne Van Van» entre tantos outros temas que são verdeiros hinos nacionais em Cuba. A banda arrecadaria em 2000, um Grammy com o álbum Llegó Van Van... num legado ímpar do seu criador Juan Formell.

Agora o caminho faz-se sob a batuta de Samuel Formell, após o falecimento do seu progenitor em 2014 na certeza de que a criatividade e sonoridades muito próprias da Banda Cubana vão continuar a conquistar públicos em Portugal e no Mundo, por muitos e bons anos.  

Los Van Van, têm concerto agendado para o algarve, dia 27 de julho, no âmbito da 22ª edição do Festival MED numa inicitiva do Município de Loulé.

Los Van Van 

27 Jun, Loulé

Um espectáculo que não pode, nem deve perder !